Einführung: Gender als Kategorie kunsthistorischer Forschung (Anja Zimmermann)

1. Kultur, Natur, Geschlecht: Feministische Kritik an der Naturalisierung der Geschlechterdifferenz

Marginalisierung von weiblicher Kreativität: Kategorien wie Genie/Künstler/Kreativität sind schon geschlechtsspezifisch

G. Vasari (16.Jh): männliche Kreativität – geistiges Vermögen

weibliche Kreativität – durch Reproduktionsfähigkeit

Frauen hatten bis ins 20. Jh kein Zugang zum Aktstudium

Der Ausschluss von Frauen in der Kunstgeschichte ist nicht die Ursache für eine unterschiedliche Bewertung der Kunst sondern ein zu analysierender Diskurse (zB museale Praxis, Texte, visuelle Phänomene)

„jede Art des Zu-Sehen-Gebens ist auch Deutung, Konstruktion von Bedeutung“ S.11

Kunst und Kunstgeschichte als Diskurse die Kategorien wie Frau, Weiblichkeit & Kreativität erst hervorbringt

„Natürliches Geschlecht“ wird nur durch kulturelle Parameter wirksam, es begründet sich zB nicht in der Anatomie ob Frauen wählen dürfen. Die sex / gender Differenzierung betont zwar die natürlich/biologischen Differenz der Geschlechter (dekonstruiert) aber trotzdem stellt sie die Zweigeschlechtlichkeit nicht in Frage. Denn männliche und weibliche Körper sind schon das Resultat gesellschaftlicher Praxis (Butler) S.16

Butler kritisiert das Subjekt des Feminismus nämlich die Kategorie Frau die durch Machtstrukturen (Foucault) hervorgebracht wird und daran teilhaben will. Auch kritisiert wird die generelle weiße, mittelständische, heterosexuelle Perspektive im Feminismus. Daher muss Geschlechtsidentität laut Butler immer in politischen und kulturellen Vernetzungen gedacht werden. Die Sex / Gender Trennung ist fragwürdig, da der natürliche Körper (sex) nicht der Gegenpol zum kulturellen ist (gender), in den sich kulturelle Markierungen einschreiben, sondern er ist schon das Ergebnis eines Diskurses! (S.17) Körper sind also kulturell konstruiert. Das Geschlecht ist der Effekt der Diskurse in denen es verhandelt wird