User:Chen Junyu/Graduation Project Seminar/ notes for project

镜子 ：反射 黑暗中 密闭空间。 喷枪 hiroshi senju 炭 unstable 原始的 把人作为元素，画一张巨大的自然的画：自然是无处不在的，自然就在这里。但是自然也被侵蚀了，现在的自然，是artifitial nature

自然已经不复存在。它围绕我们，包裹我们，吞食我们。我们恐惧着恐惧着，突然有一天，握起手里的武器，打开那扇门，一寸寸砍掉了它的手臂，小腿，腰腹，最后到达心脏。砍下的无用的躯壳，煮沸之后囫囵吞下去，消化了，排泄了。自然还在那，不过是变成一堆无用的，带着我们的臭气的屙屎罢了。

中国思维方式就是特别喜欢把东西给符号化、程式化和标准化，这体现在文化的各个方面。比如中国的戏剧，整台戏都按照程式组接起来的，角色就是生、旦、净、末、丑，通过脸谱一看就知道这是好人坏人，每个动作、手势都是程式化的。再比如，中国人刚开始学写毛笔字，就拷贝、描红，小孩子从小就这么练。写古诗的话讲究“用典”，讲究用前人用过的句子。这些都是这个文化中很特殊的东西，它讲究要按照前人的某个方法来做，表达的是对于传统的尊重。现在中国人喜欢名牌，擅长山寨，总觉得名牌儿更有价值，代表了文化品味的层次和级别，这和中国人爱拷贝经典、觉得那是一种文化的价值和级别，是有关系的。这表达的都不是自我风格或需求，而是对传统文化的尊重，或者说是自己属于某阶层的自我身份认知，这都是中国文化很重要的现象。 对于中国艺术家来讲，你本身携带的文化背景和西方艺术体系风牛马不相及的时候，会有更多的问题出现。比如上面说道中国画是非常程式化的，你只要按照古人给你的方法来画就显得成熟，但你呢要搞新的艺术，想要用西方当代艺术的方法来面对自己的传统，就要离开这些传统，离开这些成熟的手法，离开程式化的经验。你是当代了，和西方的东西接近了，但是你的东西就变得很幼稚、很不成熟，包括新水墨等等。这些和中国古代成熟的艺术相比较起来就真的很幼稚，很多东西就很难看，不知道在说什么，因为他没有一个依靠。 《小蝌蚪找妈妈》 里山 http://en.wikipedia.org/wiki/Satoyama

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lamp／box／墨／negative／narrative／human figure 画面和灯光 e.g.： 宣纸，墨 在几层宣纸上画human figure／ 每一层的背后加上灯光。