User:Chen Junyu/Graduation Project Seminar/ notes for project

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镜子 :反射 黑暗中 密闭空间。 喷枪 hiroshi senju 炭 unstable 原始的 把人作为元素,画一张巨大的自然的画:自然是无处不在的,自然就在这里。但是自然也被侵蚀了,现在的自然,是artifitial nature



自然已经不复存在。它围绕我们,包裹我们,吞食我们。我们恐惧着恐惧着,突然有一天,握起手里的武器,打开那扇门,一寸寸砍掉了它的手臂,小腿,腰腹,最后到达心脏。砍下的无用的躯壳,煮沸之后囫囵吞下去,消化了,排泄了。自然还在那,不过是变成一堆无用的,带着我们的臭气的屙屎罢了。

中国思维方式就是特别喜欢把东西给符号化、程式化和标准化,这体现在文化的各个方面。比如中国的戏剧,整台戏都按照程式组接起来的,角色就是生、旦、净、末、丑,通过脸谱一看就知道这是好人坏人,每个动作、手势都是程式化的。再比如,中国人刚开始学写毛笔字,就拷贝、描红,小孩子从小就这么练。写古诗的话讲究“用典”,讲究用前人用过的句子。这些都是这个文化中很特殊的东西,它讲究要按照前人的某个方法来做,表达的是对于传统的尊重。现在中国人喜欢名牌,擅长山寨,总觉得名牌儿更有价值,代表了文化品味的层次和级别,这和中国人爱拷贝经典、觉得那是一种文化的价值和级别,是有关系的。这表达的都不是自我风格或需求,而是对传统文化的尊重,或者说是自己属于某阶层的自我身份认知,这都是中国文化很重要的现象。 对于中国艺术家来讲,你本身携带的文化背景和西方艺术体系风牛马不相及的时候,会有更多的问题出现。比如上面说道中国画是非常程式化的,你只要按照古人给你的方法来画就显得成熟,但你呢要搞新的艺术,想要用西方当代艺术的方法来面对自己的传统,就要离开这些传统,离开这些成熟的手法,离开程式化的经验。你是当代了,和西方的东西接近了,但是你的东西就变得很幼稚、很不成熟,包括新水墨等等。这些和中国古代成熟的艺术相比较起来就真的很幼稚,很多东西就很难看,不知道在说什么,因为他没有一个依靠。 《小蝌蚪找妈妈》 里山 http://en.wikipedia.org/wiki/Satoyama

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lamp/box/墨/negative/narrative/human figure 画面和灯光 e.g.: 宣纸,墨 在几层宣纸上画human figure/ 每一层的背后加上灯光。